PALESTRANTES
SYLVIA FUREGATTI
Artista visual e docente pesquisadora do Instituto de Artes da Unicamp. Doutora em Arquitetura e Urbanismo pela FAU USP. Coordena os trabalhos do Grupo de Pesquisas CNPQ “Propostas Artísticas Contemporâneas”. É coorganizadora do livro “Espaços da Arte Contemporânea” (Alameda Ed, 2013) e fundadora do grupo Pparalelo de Arte Contemporânea (pparalelo.art.br) dedicado a intervenções artísticas fora dos grandes centros capitais.
MÔNICA NADOR
É pintora, desenhista e gravadora formada em artes plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado - Faap, São Paulo, em 1983. Desenvolveu seus primeiros trabalhos nos anos 1980. Em 2004, Monica Nador e outros artistas fundaram o Jardim Miriam Arte Clube, no Jardim Miriam, em São Paulo. O projeto é uma espécie de ateliê aberto à população local.
OTM CREW
Em meados dos anos 90, os Tag's e os trow-ups eram constante no caminho do colégio, a influência do Hip Hop foi o bastante para termos certeza do que queríamos. O Graffiti passou a ser frequente pelas ruas do bairro, e isso começou a aproximar aqueles exerciam a arte. Formado por dois amigos que registravam a cena da época intitulando o nome OTM (Operação Tinta no Muro), nasceu um interesse de formar um coletivo de artistas. Hoje, com mais integrantes, a Crew apresenta as seguintes categorias de arte: Tatuagem, Fotografia, Ilustração e Letrismo. O Time é formado por: Sow, Gamer, TDS, Meek, Credo, Frank, Nojon, Rocket, Icone, Quinho, Moluco e Bil.
VINICIUS SPRICIGO
Foi Curador associado ao Fórum Permanente: Museus de Arte; entre o público e o privado (2006-2008) e à Associação Cultural Videobrasil (para a realização da exposição Geopoéticas do artista Isaac Julien no SESC Pompéia, 2012). Realizou pesquisa de pós-doutorado junto ao Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia (CISC) da PUC/SP, no Interdisziplinäres Institut für Historische Anthropologie da Freie Universität Berlin (2012) e no programa Art dans la Mondialisation do Institut National de Histoire de l'Art (2013). Contribuiu, entre outros textos publicados, para os livros The Biennial Reader e German Art in São Paulo, ambos pela Hatje Cantz.
FERNANDO PIOLA
Graduado pelo curso de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 2007 e documentalista do Museu de Arte Contemporânea da USP desde 2009. Realiza dentre outros projetos uma série de intervenções paisagísticas em São Paulo que se funda naquilo que é destruído ou oprimido no espaço urbano. Assim, espera que o monocromatismo, o formato e o aroma destes jardins suscitem as memórias, tais como violência, repressão e resistência, que pairam sobre alguns locais emblemáticos da cidade.
JOSÉ AUGUSTO RIBEIRO
Curador da Pinacoteca do Estado de São Paulo e doutorando em Teoria, História e Crítica de Arte na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Foi curador de artes visuais do Centro Cultural São Paulo (CCSP) de 2010 a 2012. Realizou a curadoria de diversas exposições, entre elas Uma coleção particular – Arte contemporânea no acervo da Pinacoteca, em 2015, e Um mundo a perder de vista – Guignard, em 2008, na Fundação Iberê Camargo. É autor do livro Erika Verzutti (Cobogó, 2013) e de ensaios publicados em livros, catálogos de exposição e revistas.
LEANDRO DOS SANTOS
Bacharel em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da
Universidade de São Paulo (FFLCH-USP). Foi educador no Instituto de Estudos Brasileiros da USP e estagiário no núcleo de pesquisa e mediação do Centro Universitário Maria
Antonia.
CRISTIANE ZUAN ESTEVES
Atriz, diretora e dramaturga, é formada pela École Jacques Lecoq de Paris (2002) e em Jornalismo pela ECA-USP. Em 2004, criou OPOVOEMPÉ com o objetivo de realizar o projeto de intervenções urbanas Guerrilha Magnética. Com OPOVOEMPÉ, concebeu, dirigiu e fez dramaturgia de 9:50 Qualquer Sofá e do Projeto Aqui Dentro Aqui Fora, indicado entre os destaques da década pela Revista Cult. Concebeu e dirigiu as intervenções Pausa para Respirar e Out of Key(s) (projeto concebido especialmente para o Urban Festival em Zagreb, Croácia e recriado para a Mostra SESC de Artes em São Paulo e para o Festival Plus Brasil em Munique, Alemanha).
RENATO CYMBALISTA
Arquiteto e Urbanista, mestre e doutor pela FAU USP com pós-doutorado pela UNICAMP. Foi professor convidado das universidsdes Técnica de Cottbus, Parons - the New School for Design, Paris 7 (Diderot) e Paris 1 (Sorbonne-Pantheon). É professor do Departamento de História da Arquitetura e Estética do Projeto da FAU-USP. Coordena o grupo de pesquisa Lugares de Memória e Consciência (CNPq/USP). Integra o conselho da Casa do Povo e do Centro de Preservação Cultural da USP.
DIOGO DE MORAES
É artista visual, mediador cultural e, atualmente, assistente técnico cultural no Sesc SP, na Gerência de Estudos e Desenvolvimento. Como artista, é representado pela Galeria Virgilio. Em colaboração com Rafael Campos, Fabio Tremonte e Marcelo Comparini, realizou a curadoria do projeto expositivo Gabinete, que esteve em cartaz em São Paulo, Recife e Florianópolis. C,olabora com o grupo Mediação Extrainstitucional, já tendo coordenado o Núcleo Educativo do Paço das Artes. Foi docente do programa de cursos para professores da 29º Bienal de São Paulo. É mestrando no programa de Poéticas Visuais da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.
CAUÊ ALVES
Professor do Departamento de Arte da Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes da PUC-SP e coordenador do curso de Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. É mestre e doutor em filosofia pela FFLCH-USP e, desde 2006, curador do Clube de Gravura do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Realizou, entre outras curadorias, MAM[na]OCA: arte brasileira do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo (2006), a mostra Quase líquido, Itaú Cultural (2008), Da Estrutura ao Tempo: Hélio Oiticica (2009), no Instituto de Arte Contemporânea. É autor do livro Mira Schendel: avesso do avesso (Bei Editora/ IAC, 2010) e da mostra homônima. Foi um dos curadores do 32º Panorama da Arte Brasileira do MAM-SP (2011) e curador-adjunto da 8ª Bienal do Mercosul (2011). Foi curador assistente do Pavilhão Brasileiro da 56a Bienal de Veneza (2015).
TIAGO MESQUITA
Cursou Filosofia na Pontifícia Universidade Católica (PUC), em São Paulo. Como bailarino e coreógrafo trabalhou em várias cias. de dança em São Paulo. Em 1997, muda-se para Berlin, na Alemanha, onde desenvolve vários projetos de dança e performance. Retorna ao Brasil em 2001. Nos anos de 2003 e 2004 desenvolve o projeto Corpo de Baile, coletivo composto
por bailarinos, performers, designers, atores e artistas visuais. Atualmente é diretor artístico da mostra de performance arte VERBO, evento concebido para a galeria Vermelho em 2005.
BIJARI
BIJARI é um estúdio de artes visuais e design cuja prática se situa na intersecção arte urbana e a cidade.
Desenvolvendo projetos em diferentes suportes e tecnologias, o grupo aposta na criação de situações disruptivas que confrontam a pretensa normalidade do cotidiano urbano.
Seja desenhando posters e cartografias, projetando videos em escala urbana ou criando intervenções pelas ruas de São Paulo, o Bijari busca ocupar as fendas entre o público e o privado, o oficial e o ilegal, o centro e a periferia no intuito de reconfigurar novos territórios políticos e poéticos.
O Bijari foi formado em 1997 por Geandre Tomazoni, Gustavo Godoy, João Rocha, Maurício Brandão, Olavo Ekman e Rodrigo Araújo
ANA CAROLINA ROMAN
Mestranda em Geografia Humana na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH-USP), possui bacharelado e licenciatura em Geografia pela mesma universidade. Foi educadora na 29ª Bienal de São Paulo, no Centro Cultural São Paulo (2012) e nas exposições “Warhol TV” e “Revoluções” (SESC Pinheiros 2011). Foi estagiária no núcleo de pesquisa e mediação em arte contemporânea e assistente de curadoria no Centro Universitário Maria Antonia. Foi professora da Rede Estadual de Ensino de São Paulo e ministra Oficinas Culturais.
GISELLE BEIGUELMAN
Giselle Beiguelman é artista e professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP). Entre seus projetosrecentes destacam-se a intervenção Memória da Amnésia (Arquivo Histórico de São Paulo, 2015/ 16) e a curadoria de Arquinterface: a cidade expandida pelas redes (Galeria de Arte Digital Sesi-SP, 2015). É autora de Futuros Possíveis (Arte, Museus e Arquivos Digitais, 2014), entre outros.
LUISE MALMACEDA
Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), é atualmente mestranda pelo Programa de Pós-Graduação em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo (USP), sob orientação da Profª. Drª. Cristina Freire. Entre 2012 e 2013 foi bolsista de Iniciação Científica sob orientação da Profª. Drª. Ana Maria Albani de Carvalho, ganhando com a pesquisa o prêmio de destaque na área de Historiografia e Crítica de Arte do XXV Salão de Iniciação Científica da UFRGS. Desde 2015 integra o GEACC (Grupo de Estudos em Arte Conceitual e Conceitualismos no Museu). Trabalha com pesquisa nas áreas de História, Teoria e Crítica de Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea; estudos de museus; videoarte.